Spielplan 2023

Eigenproduktion
Strong Together, Musicalgruppe der evangelischen Jugend Kirchenkreis Eder Spielleitung: Louisa Reichart

Die Musicalgruppe Strong Together der evangelischen Jugend des Kirchenkreises Eder präsentiert das Tanztheaterstück „Rhapsody in Blue“. Basierend auf dem Buch „Ziemlich gute Gründe, am Leben zu bleiben“ von Matt Haig sowie weiteren Erfahrungsberichten von Betroffenen befasst sich das Stück mit dem Krankheitsbild Depression - aus Perspektive von erkrankten Personen, aber auch aus Sicht des Umfeldes und unserer Gesellschaft.

Das Stück gliedert sich in 5 Akte: Fallen - Landen - Aufstehen - Leben - Sein. Mit den Elementen Theater, Tanz und Gesang bringt die Gruppe diesen Inhalt auf künstlerische und abstrakte Weise auf die Bühne. „Rhapsody in Blue“ greift ein Tabuthema auf. Die Gruppe möchte offen über Depressionen reden und Menschen mit dem Stück Mut schenken, das Thema in den Blick zu nehmen.

Strong Together ist eine bunte und vielfältige Gruppe aus theater- und tanzbegeisterten Jugendlichen und Erwachsenen im Alter von 14 - 50 Jahren. Durch ihre Aufführungen möchte die Gruppe auf wichtige Themen aufmerksam machen und damit einen Beitrag zur Gesellschaft leisten. Strong Together - das ist die Einheit und Stärke der Gruppe, das gemeinsame An-einem-Strang-Ziehen, das Vermitteln einer Botschaft. Verschiedene Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen kommen zusammen, um gemeinsam etwas zu bewegen.

Eigenproduktion
DS-Kurs Klasse 10 des Landgraf-Ludwig-Gymnasiums, Gießen Spielleitung: Steven Schlömer

Was macht Heldinnen und Helden aus? Was können oder müssen sie tun, um ein Held oder eine Heldin zu sein? Sind Held*innen nur diejenigen, die im engen Kostüm durch die Gegend fliegen und mit krassen Martial Arts-Moves gegen das Böse kämpfen? Ist das Heldenhafte etwas Einzigartiges, Exklusives? Oder schlummert in jedem, in jeder von uns auch ein kleiner Held, eine kleine Heldin?

In der Auseinandersetzung mit diesen Fragen hat die Gruppe Gedanken und Ideen in bewegte Bilder ohne Sprache gefasst. Bewegung, Tanz und Musik reichten aus, den heldenhaften Geschichten Leben zu verleihen - ohne Textbausteine bildete sich eine universale „Heldensprache“. Eine Heroes-Collage verschiedener großer und kleiner Geschichten entstand… von kämpferischen Superheldinnen, selbst ernannten Heldinnen, Lebensrettern, Alltagshelden und Held*innen, die zu solchen gemacht werden, ohne es wirklich zu wollen.

Der Wahlpflichtunterrichts-Kurs Darstellendes Spiel der Klasse 10 des Landgraf-Ludwig-Gymnasiums Gießen beginnt an der Schule bereits in der Klasse 8. Der Unterricht findet einmal in der Woche über 90 Minuten statt. Die Gruppe setzt sich derzeit aus 17 Schülerinnen und 6 Schülern zusammen.

Eigenproduktion, frei nach William Shakespeare
Ensemble ARTIG, Marienschule Münster Spielleitung: Christian Reick

Der Prinz hat eine Mordswut. Kaum ist sein Vater gestorben, heiratet die Mutter seinen Onkel. Den Mann, der Blut an den Händen hat. Ein absolut vergiftetes Patchwork-Szenario. Kein Wunder, dass der junge Halbwaise frei dreht und auf Rache sinnt. Und hier setzt das Stück des Ensembles ARTIG mit einer ganz eigenen Perspektive auf den größten aller Shakespeare-Stoffe an. Wer von uns hat noch nie den Drang verspürt, einem offensichtlichen Unrecht mit drastischen Taten zu begegnen? Hamlet kennt die Machtstrukturen und Intrigenspiele seines Umfelds - und versteht sich selbst auf Manipulation. Bloß wird die Mausefalle, die er aufstellt, gefährlicher als geplant…

Ensemble ARTIG ist das Label für Theater an der Marienschule Münster für die Jahrgangsstufen 9 - 12. Jedes Jahr erarbeitet die Gruppe eine Eigenproduktion und erforscht neue Wege, sowohl formal als auch inhaltlich. Sie agiert zwar mit einer Spielleitung, versteht sich jedoch als kreatives Kollektiv. Konzept, Textgestaltung, Inszenierung und Spiel sind ein Produkt aller. In 2023 besteht die Gruppe aus 14 Darstellerinnen, ergänzt durch zwei Schülerinnen aus dem schulischen Technikteam. Es finden wöchentliche Proben statt, außerdem ein viertägiges Probewochenende im Herbst und eine Zusammenarbeit mit dem Münsteraner Theater im Pumpenhaus.

Nach der Märchenfabel „Die weisen Tiere“, Hannah Arendt
AGORA Theater VoG, St. Vith/Belgien in Koproduktion mit Comedia Theater Köln, Schlachthaus Bern und Kom’ma Theater Duisburg Regie: Catharina Gadelha + Ania Michaelis

Ein kleines Mädchen macht sich auf die Reise und folgt der Gans mit dem schönen schwarzen Fleck, die eines Tages überraschend in ihrem Dorf auftaucht.

Jeder sucht etwas anderes: Der Karussellbesitzer aus Paris sucht seinen magischen weißen Elefanten. Der Vater sucht seine Tochter. Und die Geschichte hat sich selbst vergessen. Zusammen finden die Drei etwas - die Spur des kleinen Mädchens, die wie in einem Road Movie über die Wiese der weisen Tiere ins Land der wilden Gänse führt.

Episode um Episode erzählen die Drei die Begegnungen des Mädchens mit den Tieren nach… das Zusammentreffen mit dem Löwen, der friedlich neben dem Lamm liegt… mit der listigen Schlange, die allen nur Böses ins Ohr zischt… mit dem Leviathan, den Gott sich zum Vergnügen hält… und mit Pegasus, der alle Länder der Welt kennt und auf dem nur Dichterinnen oder Dichter und Kinder fliegen dürfen.

Außer der Geschichte finden die Protagonisten noch etwas: den Weg vom „Ich“ zum „Du“ sowie die Erkenntnis, dass die Suche nach der Welt die Welt selbst beinhaltet und dass diese in der Gemeinsamkeit begreifbar, verhandelbar und veränderbar ist.

Eigenproduktion
Teatr Prawdziwy, Nova Bielawa/Polen Leitung: Włodzimierz Butrym

„Dworzec“ erzählt von Menschen, die noch vor nicht allzu langer Zeit voller Leben waren, in ihrem Alltag gefangen oder verloren, nun aber nur noch ein Abbild ihrer vorherigen Inkarnation sind. Sie treffen sich am Bahnhof, an einem Ort, an dem verschiedenste Persönlichkeiten zueinander finden. Jede Persönlichkeit hat eine eigene Geschichte, eigene Sorgen - und nur der Tod könnte dem ein Ende setzen.

Das Theaterstück entwickelte sich aus den herzzerreißenden Ereignissen in der Ukraine. Es soll jene in Erinnerung bringen, deren Leben auf Erden zu Ende geht, und das Bedauern darüber zum Ausdruck bringen.

Bei „Dworzec“ handelt es sich um eine Zusammenarbeit zwischen dem City Theater in Zabkowice Slaskie und den Schauspieler*innen des Teatr Prawdziwy aus dem Jahr 2022. Das City Theater entstand im Jahr 2021 während der Wiederaufnahme des Stückes „Angels die at night“, gleichzeitig der Beginn der Zusammenarbeit. Teatr Prawdziwy teilt seine langjährigen Erfahrungen gerne mit dem City Theater und hilft ihm so beim weiteren Aufbau.

Im Teatr Prawdziwy kommen junge und ältere, professionelle und Laiendarsteller ebenso wie Schauspielstudenten zusammen. Sie alle verbindet die Liebe zum Theater und die Freude am Theaterspiel.

Eigenproduktionen (Theaterpädagogin Conny Thiele Weimar/Apolda, Sonja Schmitt-Zenker Korbach)
Projektgruppe der Lebenshilfe Weimar/Apolda und Korbach Spielleitungen: Hanka Weih und Heike Scherre (Lebenshilfe Weimar/Apolda); Sonja Schmitt-Zenker (Lebenshilfe Korbach)

Um an der Theaterwoche Korbach teilzunehmen, haben sich beide Gruppen einem gemeinsamen Thema gewidmet. Grundlage war die Geschichte der Maus Frederick und das zur Geschichte passende Lied „Farben für den Winter“. Die Gruppen haben das gemeinsame Thema unterschiedlich interpretiert.

Weimar/Apolda spielt das Stück von der Maus Frederick. Die Maus sammelt schöne Erinnerungen und teilt diese Erinnerungen an kalten Wintertagen mit den anderen Mäusen, wenn die Welt „grau und leer“ scheint.

Korbach entwickelte anhand des Liedes „Farben für den Winter“ eigene Spielideen. So sind nach und nach Spielszenen zu Themen wie Stress, Armut, Angst, Streit oder Aufbruch, aber auch Zuwendung, Familie, Geborgenheit oder Heimat entstanden.

Die Aufführung bei der Theaterwoche Korbach ist die Premiere des Theaterstücks. Seit über 10 Jahren treffen sich die Theatergruppen der Lebenshilfe Weimar/Apolda und der Lebenshilfe Korbach einmal jährlich zu einem einwöchigen Theaterworkshop, wechselweise in Weimar und in Korbach. In 2023 wird der Workshop im November in Weimar stattfinden.

Eigenproduktion, frei nach Gottfried Keller
Theater-AG der Edertalschule Frankenberg Spielleitung: Daniel Herbrich und Thorsten Jech

Ein Selfie hier, ein inszeniertes Foto da - mit einem Klick halten wir heute in Sekundenschnelle eine Eventteilnahme fest. Wir wollen zeigen, dass wir „dabei“ gewesen sind. Perfekt wird das Glück, wenn wir unser Leben mit anderen via Instagram teilen. Je mehr Likes wir im virtuellen Leben erhalten, desto besser fühlen wir uns. Und so arbeiten wir mit Filtern, um uns von unserer besten Seite zu zeigen - wir legen uns virtuelle Kleider zu, um den Fame zu erhalten.

Dass Kleider Leute machen, ist ein alter Hut. Gottfried Kellers Novelle aus dem 19. Jahrhundert bietet sich als reizvolle literarische Grundlage an, um dem Spiel von Schein und Sein sowohl humorvoll als auch kritisch auf die Spur zu kommen. Auf den Kern reduziert, wurde die Liebesgeschichte aus Kellers Novelle beibehalten, die Handlung aktualisiert und in die Gegenwart verlegt. Dabei wird die Haupthandlung immer wieder durchbrochen. So zeigen u. a. Models, was ihr Leben bestimmt, und die menschenunwürdigen Bedingungen, unter denen unsere Kleidung produziert wird, kommen zur Sprache. Leute machen Kleider, damit wir uns wohlfühlen und uns auf dem Laufsteg des Lebens von unserer vermeintlich besten Seite zeigen können.

Die Theater-AG der Edertalschule Frankenberg ist eine freiwillige schulische Arbeitsgemeinschaft von ca. 30 Schüler*innen ab Klasse 10, die regelmäßig am Dienstagnachmittag stattfindet und für die es keine Noten gibt. Im demokratischen Diskurs wird das zu spielende Stück bzw. das Thema ausgewählt. Viele der für die Aufführung notwendigen Arbeiten werden von den Teilnehmenden selbst gestaltet: Kostüme, Masken, Kulissen, Requisiten, Lichttechnik, Plakate, Programmhefte… Das Theaterensemble konnte im Jahr 2022 mit einer bunten Revue zum 100. Geburtstag der Edertalschule sein 50-jähriges Bestehen feiern.

Eigenproduktion
rohestheater, Theatergruppe der Mies-van-der-Rohe-Schule Aachen Spielleitung: Eckhard Debour

Wieso sollte man den Tod für Jugendliche und junge Erwachsene zum theatralen Gegenstand machen? Im Religionsunterricht ist er zwar von zentraler thematischer Bedeutung, da er zwangsläufig die Sinn- und Transzendenzfrage aufwirft. Aber Religionsunterricht auf der Bühne? Andererseits befragt jede Begegnung mit dem Tod anderer auch immer den eigenen Tod…

Nachdem rohestheater sich im vergangenen 30. Jahr seines Bestehens theaterästhetisch nah am (wenn auch politischen) Boulevardtheater angesiedelt hatte, zeigt die Eigenproduktion „memento mori - abschiedlich leben“ nun eine andere Spielform des (Schul?)Theaters. Es wird kein festes Rollen- und Figurenspiel entwickelt, sondern unterschiedlichste Textsorten rezitativ-choreographisch präsentiert.

Dabei entstehen wieder neue Formen von Rollen. Zuerst einmal das Publikum, nicht nur in der Rolle des Zuschauenden, sondern auch selber persönlich angesprochen und damit Teil des Geschehens. Dann die Schauspielenden - sie stehen für sich selber, nehmen bei von anderen geschriebenen, persönlichen Texten die Rolle des Schreibenden ein und versuchen sich schließlich noch in kleinen Rollenminiaturen.

Die Schultheaterproduktion an der Mies-van-der-Rohe-Schule rohestheater beginnt am Anfang des Schuljahres, der Erarbeitungsprozess endet im März, kurz vor den Aufführungen. In einem Projektkurs der Jahrgangsstufen 11 - 13 wird an drei Unterrichtsstunden à jeweils 45 Minuten pro Schuljahr formal unterrichtet - ungewöhnlich für ein Berufskolleg mit technischem Schwerpunkt. Der Literaturkurs geht in die Abiturwertung ein.